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SUMMARY:Dessiner l’intime\, subvertir l’ego : poétique et ambiguïtés d’une démarche sonore graphique
DESCRIPTION:Conférence présentée en anglais par Symon Henry \nLors de cette conférence\, Symon Henry présentera le chemin qui l’a mené de la transposition précise de motifs de toiles du peintre suisse Paul Klee\, aux larges partitions graphiques performatives peintes à même des édifices abandonnés en Finlande\, puis à deux créations majeures à l’automne 2016. Voir dans le vent qui hurle les étoiles rire\, et rire\, co-composé avec Yannick Plamondon pour marimba et orchestre\, inaugura le Pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts de Québec\, et debout\, un respir grand comme\, qui a été interprété neuf fois — de Victoria à Québec — par l’Ensemble contemporain de Montréal dans le cadre de sa tournée Génération2016. Au tournant de 2010\, Symon a d’abord recherché de nouveaux objets sonores : contours mélodiques\, gestes\, voire forme globales\, par l’entremise de l’élaboration d’un langage pictural et sonore de plus en plus précis. Sa démarche a pris un tournant décisif lors de l’élaboration de sa série Intranquillités\, qui compte cinq pièces à ce jour\, et qui cherche un nouveau mode de notation du timbre par l’entremise de partitions graphiques jouant à la fois sur la précision et sur l’ouverture. Ces partitions impliquent un travail de très grande proximité avec les interprètes\, travail qui brouille complètement les notions de composition/improvisation et\, surtout\, qui vise à faire disparaître les ego du compositeur et des interprètes derrière des univers poétiques à inventer ensemble. \nBiographie  \n \nSymon Henry travaille sur différents projets abordant la création (composition\, interprétation\, improvisation)\, la réflexion esthétique et la poésie. Il s’intéresse tout particulièrement aux frontières entre le musical et d’autres formes d’art telles que le théâtre\, l’installation ou la performance\, entre autres avec le collectif Projet K\, dont il est membre fondateur. Son premier recueil de poésie\, son corps parlait pour ne pas mourir\, ainsi que son premier livre de partitions graphiques\, voir dans le vent qui hurle les étoiles rire\, et rire\, sont parus en 2016 aux Éditions de la Tournure. Son travail visuel a fait l’objet d’expositions chez Gham & Dafe\, au Livart\, à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal ainsi qu’au Palazzo Ducale di Lucca. Sa démarche a aussi été marquée par ses études à Montréal\, Paris et Stuttgart. Ses œuvres ont été interprétées en Amérique du Nord\, en Europe et en Asie par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique HSO-Stuttgart (dir. Per Borin)\, l’Orchestre symphonique de Québec (Fabien Gabel)\, l’Ensemble SurPlus\, l’Ensemble Aventa et le Nouvel Ensemble Moderne. Il est lauréat\, en 2014\, du Grand Prix John-Weinzweig de la fondation SOCAN. \n(Crédit photo : Jonathan Goulet) \n 
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LOCATION:Université Concordia local MB 8.255\, John Molson Building\, 8e étage\, 1600 Boulevard de Maisonneuve Ouest\, Montréal\, QC\, H3H 1J5\, Canada
CATEGORIES:Conférences
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SUMMARY:Traces de la culture traditionnelle inuite dans la musique composée au Québec et au Canada : histoire et esthétique
DESCRIPTION:Conférence présentée par Claudine Caron \nComme en littérature\, en arts visuels et en cinéma\, la musique composée au Québec et au Canada (r)appelle le Nord. Avec les Inuit Games (2005) de T. Patrick Carrabré\, Take the Dog Sled (2008) d’Alexina Louie et la tournée de l’Orchestre symphonique de Montréal dans le Grand Nord\, les jeux de gorge inuits – Katajjait – et leurs interprètes ont été entendus dans la salle de concert classique. Bien que ces événements viennent marquer la présence de la culture inuite sur les scènes culturelle et médiatique\, l’inspiration de ses traditions – l’un des axes de représentations culturelles élaborés par Daniel Chartier pour définir l’imaginaire du Nord (2004) – et les premières réflexions sur ce sujet datent dans l’histoire de la musique des années 1920. À partir de documents d’archives\, de partitions et d’enregistrements\, cette conférence propose de retracer une brève histoire des emprunts à la culture traditionnelle inuite dans la musique classique\, puis d’observer comment les katajjait – jeux de gorge inuits – inspirent les compositeurs. Remontant aux écrits de Léo-Pol Morin\, le répertoire abordé comprend des œuvres des compositeurs Derek Charke\, Michelle Boudreau\, T. Patrick Carrabré et Micheline Coulombe Saint-Marcoux\, notamment\, de même que le travail de l’artiste Marie Côté avec ses bols sonores. En quoi la musique traditionnelle inuite devient-elle pour Morin une source d’inspiration significative dans les années 1920? Quelles sont les représentations esthétiques\, culturelles et philosophiques dans les œuvres étudiées? Quelle(s) image(s) le katajjaq donne-t-il à la musique contemporaine? À l’heure des questions actuelles sur les Inuits et les Premières Nations\, sur l’avenir de la culture traditionnelle inuite ainsi que sur les multiples enjeux concernant l’Arctique\, la thématique de l’Inuit dans les œuvres contemporaines incite à étudier celles-ci de manière plus spécifique et à comprendre les systèmes de pensée sous-jacents à la création musicale et au patrimoine culturel. \nBiographie \n \nClaudine Caron\, docteure en musicologie\, est spécialisée en histoire de la musique du Québec et du Canada. Elle a été rédactrice en chef des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique de 2010 à 2013\, elle a collaboré à la publication des ouvrages Les 100 ans du prix d’Europe (PUL 2012) et Jean-Marie Beaudet\, l’homme-orchestre (Fides 2014)\, et elle est l’auteure de la biographie Léo-Pol Morin en concert (Leméac Éditeur 2013)\, de même que d’articles et de recensions publiés dans plusieurs périodiques. Active dans le milieu culturel et celui de la recherche\, elle est rédactrice et coordonnatrice à l’OSM ainsi que chercheuse associée au Laboratoire international d’étude multidisciplinaire comparée des représentations du Nord à l’UQAM. \n  \nEntrée libre pour les compositeurs agréés\nContribution volontaire suggérée de 10$ 
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/traces-de-culture-traditionnelle-inuite-musique-composee-quebec-canada-histoire-esthetique/
LOCATION:Centre de musique canadienne au Québec\, 1085 Côte du Beaver Hall #200\, Montréal\, Qc\, H2Z 1S5\, Canada
CATEGORIES:Conférences
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SUMMARY:De la musique Made in France au Canada français : Claude Debussy comme point de mire pour l’avancement des idées
DESCRIPTION:Conférence présentée par Claudine Caron \nAu Québec\, de 1900 à 1940\, la musique de Claude Debussy devient naturellement un sceau synonyme de musique moderne\, que ce soit auprès de l’élite artistique et intellectuelle comme les membres de l’Encéphale\, de l’Arche et du Casoar-Club ou des critiques musicaux et du grand public. Fondée sur un ensemble de concerts ayant contribué à façonner la vie culturelle – nous pensons à ceux offerts par Cédia et Victor Brault\, Léo-Pol Morin\, le Quatuor Chamberland\, le Quatuor Dubois et la Société des Concerts symphoniques de Montréal\, et à ceux aussi donnés par le Quatuor Kneisel et le pianiste Alfred Cortot –\, cette conférence vise à comprendre les enjeux que présente la musique de Debussy au cœur des discours sur la musique dans la presse de l’époque ainsi que dans l’historiographie québécoise. Comment l’œuvre de Claude Debussy participe-t-elle à l’avancement des idées sur la musique au Québec ? Telle est la question au centre de nos préoccupations pour appréhender l’histoire des idées sur la modernité musicale au Québec. \nBiographie \nClaudine Caron\, docteure en musicologie\, est spécialisée en histoire de la musique du Québec et du Canada. Elle a été rédactrice en chef des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique de 2010 à 2013\, elle a collaboré à la publication des ouvrages Les 100 ans du prix d’Europe (PUL 2012) et Jean-Marie Beaudet\, l’homme-orchestre (Fides 2014)\, et elle est l’auteure de la biographie Léo-Pol Morin en concert(Leméac Éditeur 2013)\, de même que d’articles et de recensions publiés dans plusieurs périodiques. Active dans le milieu culturel et celui de la recherche\, elle est rédactrice et coordonnatrice à l’OSM ainsi que chercheuse associée au Laboratoire international d’étude multidisciplinaire comparée des représentations du Nord à l’UQAM.
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LOCATION:Cercle de musicologie\, Université de Montréal\, Faculté de musique\, 200 Avenue Vincent-D'Indy\, Montréal\, QC\, Canada
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