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SUMMARY:Modélisation et typologie du rythme dans une tradition musicale donnée\, comme outil pédagogique et de création : le cas de l’Amérique du Sud
DESCRIPTION:Conférence de René Orea \nCette conférence présente un panorama des familles rythmiques d’Amérique du Sud\, qui s’avèrent complexes tant dans leurs constructions que dans leur tissu historique et leurs spécificités culturelles. René Orea y montrera les stratégies de perception\, de modélisation et d’assimilation des schémas polyrythmiques qui appartiennent à cette matrice culturelle. Sa démarche\, transposable à d’autres contextes culturels\, proposera une « banque de données » rythmiques\, écrite ou auditive\, présentant les schémas en question. Il dégagera\, dans un premier temps\, les variations\, les ressemblances et les différences entre ces rythmes et leurs associations et spécificités culturelles\, et dans un second temps\, leur utilité en tant qu’outil pédagogique ou de création. Le contenu de cette conférence est basé sur les résultats de la thèse doctorale de l’intervenant (2016)\, où une quarantaine de genres musicaux ont été modélisés. Les démarches typologiques suivies ont abouti à des modèles incluant la notation musicale\, le dégagement de fiches synthétiques et des regroupements par filiation rythmique\, mais aussi à l’explicitation de modèles onomatopéiques (l’équivalent du beat-box) fournis par des détenteurs des traditions ayant participé\, dans la thèse\, à des enquêtes de validation. Le rythme est un paramètre primordial lors de l’identification de genres musicaux. Au sein d’une communauté de détenteurs des traditions\, le dégagement et l’explicitation du rythme — en tant que symbole — conduisent à formuler des modèles articulés sur une signification culturelle. \nBiographie \nFlûtiste (maîtrise)\, compositeur (maîtrise) et musicologue (Ph. D.)\, René Orea possède une formation à la fois classique occidentale et populaire latino-américaine. Il a fait ses études universitaires à l’Université de Montréal et au Venezuela\, notamment au sein du Système national d’orchestres du Venezuela (El Sistema). \nIl enseigne actuellement la rythmique et le chant choral dans le programme La Musique aux enfants (une initiative de l’OSM)\, ainsi que dans son propre espace d’enseignement\, Orea Musique. Étant impliqué dans les activités pédagogiques du Centre des Musiciens du Monde\, il enseigne également au Centre de loisirs Masson et à l’Académie Pierre-Laporte. Dans le passé\, il a enseigné à l’École des jeunes de l’Université de Montréal et au Conservatoire Simon-Bolivar de El Sistema. \nMembre du projet musical multiculturel Sonidos Vivos (Pérou)\, boursier du Conseil des arts du Canada\, du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que de l’UNESCO-Aschberg\, René a obtenu\, entre autres\, le prix Étoiles-Galaxie 2005 de Radio-Canada. \nSon jeu musical ainsi que ses compositions ont pu être entendus en concert dans différents pays (Allemagne\, Angleterre\, Canada\, États-Unis\, France\, Pérou\, Portugal\, Suisse\, Venezuela). Il a aussi fait des arrangements pour l’Orchestre symphonique de Stavanger (Norvège) et l’Orchestre national du Pérou. \n  \n  \n 
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/modelisation-et-typologie-du-rythme-dans-une-tradition-musicale-donnee-comme-outil-pedagogique-et-de-creation-le-cas-de-lamerique-du-sud/
LOCATION:Département de musique de l’UQÀM\, local F-3080\, 1440\, rue St-Denis\, Montréal\, Canada
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SUMMARY:Comment illustrer musicalement l’Espagne ?
DESCRIPTION:Conférence présentée par Louis Brouillette en prélude au concert de l’OSS « Viva España » | Entrée libre aux détenteurs de billets. \nRésumé: Flamenco\, fandango\, saeta\, rasgueado\, castagnettes : voilà quelques danses\, genres musicaux\, techniques de guitare ou instruments qui réfèrent à la musique espagnole. À la fin du 19e siècle et au début du 20e\, plusieurs compositeurs espagnols (comme Albéniz\, Turina et Rodrigo) ou étrangers (comme Ravel) ont intégré dans leurs musiques ces éléments afin que leurs œuvres revêtent une couleur typiquement espagnole. Ont-ils réussi ? \n Biographie \nLouis Brouillette est titulaire d’un doctorat en musicologie de l’Université de Montréal. Ses recherches ont été publiées dans plusieurs revues nationales et internationales\, dont Fontes Artis Musicae\, la Revue musicale OICRM\, Tréma\, la Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique\, et il a prononcé des conférences au Canada\, aux États-Unis\, au Royaume-Uni\, en France\, en Belgique et en Pologne. Au cours des dernières années\, il a travaillé en tant que musicologue notamment pour l’Orchestre symphonique de Sherbrooke\, Orford Musique\, l’Orchestre symphonique de Montréal\, les Concerts populaires de Montréal et la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Également organiste professionnel\, il se produit régulièrement en solo et avec divers ensembles. \n               
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/comment-illustrer-musicalement-lespagne/
LOCATION:Foyer Orford du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke\, 2500\, boulevard de l'Université\, Sherbrooke\, Québec\, J1K 2R1\, Canada
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SUMMARY:Soirée contributive Wikipédia avec Amber Berson et Paul Bazin
DESCRIPTION:Afin de combler le déficit d’informations disponibles en ligne à propos des artistes émergent.es des musiques nouvelles\, ainsi que pour sensibiliser leurs propres communautés au fonctionnement de Wikipédia\, Codes d’accès et la SQRM organisent une soirée contributive Wikipédia\, parfois appelée edit-a-thon. \nLa soirée sera l’occasion d’une présentation et d’un atelier pratique\, au cours desquels les pages Wikipédia d’artistes émergents.es sur la scène locale des musiques nouvelles seront créées ou enrichies par les participants.es. Puisqu’il n’est pas possible de créer ou d’éditer une page Wikipédia sur soi-même\, cet atelier sera l’occasion idéale d’enrichir collectivement l’encyclopédie. Une liste d’artistes répondants aux critères d’admissibilité de Wikipédia sera préparée préalablement\, et ce conformément aux politiques d’égalité des genres et de diversité des cultures et esthétiques de Codes d’accès. \nDes bouchées seront par ailleurs servies lors de l’événement\, et un service de garde pour les enfants sera offert sur place. N’oubliez pas d’apporter votre ordinateur afin de pouvoir participer activement à l’atelier. Cette soirée est ouverte à tous et à toutes ! \nAmber Berson est une wikipédienne aguerrie\, candidate au doctorat en histoire de l’art à la Queen’s University et ambassadrice canadienne du projet Art+Feminism. Elle offrira une formation sur le fonctionnement de Wikipédia et mettra en lumière les raisons pour lesquelles il est fondamental que différentes communautés nourrissent l’encyclopédie participative\, et ce afin de combler de nombreux sujets sous-documentés. Elle soulignera aussi l’importance de diversifier les points de vue\, notamment en ce qui a trait à la diversité des genres\, des identités\, et à la sous-représentation des femmes. \nPaul Bazin est musicologue\, candidat au doctorat à l’Université McGill et secrétaire de rédaction de la revue Circuit. Il discutera pour sa part des informations que les artistes devraient rendre facilement accessibles au sujet d’eux-mêmes et de leurs œuvres pour faciliter la recherche\, la documentation et le référencement en ligne. Cette présentation aura pour objectif d’outiller et d’orienter les artistes afin de d’assurer une meilleure visibilité à leur travail\, tant aujourd’hui que dans le futur. \nÉvénement gratuit. Merci de confirmer votre présence : https://lepointdevente.com/billets/soireewiki \nVous pouvez déjà vous inscrire au dashboard Wikipédia de l’événement : https://outreachdashboard.wmflabs.org/courses/Codes_d’accès_et_SQRM/Soirée_contributive_Wikipédia?enroll=
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/soiree-contributive-wikipedia-avec-amber-berson-et-paul-bazin/
LOCATION:Agence Topo\, 5445 de Gaspé\, bur. 608\, Montréal\, Québec\, H3C 3J7\, Canada
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SUMMARY:CONCERT & CONFÉRENCE | Occam Delta XV: Le Quatuor Bozzini rencontre Éliane Radigue
DESCRIPTION:Sous forme d’un événement en trois temps\, ce concert & conférence débutera avec un exposé d’Emanuelle Majeau-Bettez portant sur la nouvelle pièce instrumentale de la compositrice Éliane Radigue\, Occam Delta XV. Il sera suivi d’une performance de l’œuvre par le Quatuor Bozzini et il se terminera avec une table ronde avec les musiciens. \nPremière partie | Présentation d’Emanuelle Majeau-Bettez (30 minutes) \nCet exposé se concentre sur la collaboration actuelle entre le Quatuor Bozzini et Éliane Radigue\, compositrice pionnière en musique électronique. Débutant vers la fin des années 1960\, la carrière électronique de Radigue se caractérise par de longues œuvres en apparence immuables\, dans lesquelles les micro-oscillations naturelles entre les fréquences remplacent la rythmique traditionnelle. Depuis 2001\, Radigue ne collabore plus qu’avec des instrumentistes et utilise un « processus de composition intuitif » semblable à la « transmission orale de musiques traditionnelles anciennes » (Sonami\, 2017). Prenant pour point de départ l’aspect oral des compositions de Radigue\, je cherche ici à amener l’analyse au-delà des paramètres formels « non-écrits » de sa musique\, afin d’explorer comment le son d’une pièce de Radigue génère de nouvelles manières de concevoir la performance et la composition. M’appuyant sur mes notes d’observation des premières rencontres entre les Bozzini et Radigue\, j’observe certains moments de grande réaction émotionnelle causés par la sonorité très particulière que demande la musique de Radigue. Ces réactions affectives du côté de Radigue et du quatuor révèlent de riches points de tension entre différentes conceptions de la création collective\, et réorientent complètement ce que cela signifie que de transmettre\, interpréter et composer une œuvre musicale. Des spectrogrammes et enregistrements de tentatives sonores entreprises par les Bozzini seront utilisés dans l’étude de ces points de tension\, et démontreront qu’afin de pouvoir jouer avec succès une pièce instrumentale de Radigue\, les Bozzini doivent\, entre autres\, reproduire plusieurs éléments des pièces électroniques de la compositrice ; le quatuor à cordes doit se transformer en un bien étrange instrument… \nDeuxième partie | Performance d’Occam Delta XV par le Quatuor Bozzini (environ 30 minutes) \nTroisième partie | Table ronde avec le Quatuor Bozzini\, menée par Emanuelle Majeau Bettez. Ceci donnera au public la rare opportunité de comprendre le processus compositionnel de Radigue à travers le témoignage de premier ordre des interprètes de sa musique. Les membres du public seront invités à poser des questions. \nEntrée libre \nBIOGRAPHIES \nÀ la fin des années cinquante\, Éliane Radigue étudie à Paris les pratiques de la musique concrète avec Pierre Schaeffer et Pierre Henry\, dont elle sera aussi l’assistante\, notamment pour « l’Apocalypse de Jean ». Durant les années soixante\, elle commence à composer avec des moyens électroniques primitifs (larsens et bandes magnétiques bouclées asynchrones)\, mais ne trouvera que peu de reconnaissance en France. C’est à New York qu’elle trouvera compréhension et émulation\, au début des années soixante-dix\, en explorant les voies du minimalisme naissant aux côtés de James Tenney\, Charlemagne Palestine\, Philip Glass\, Jon Gibson et Steve Reich. Elle a composé jusqu’à maintenant une vingtaine d’œuvres\, qu’elle a présentées dans de nombreux lieux et festivals prestigieux des États-Unis et d’Europe. Depuis 2001\, elle se consacre à la composition pour instrumentistes. Éliane Radigue peut être considérée sans emphase comme une des compositrices majeures\, et des plus novatrices du vingtième siècle. \nDepuis sa fondation à Montréal en 1999\, le Quatuor Bozzini œuvre dans les domaines des musiques nouvelle\, expérimentale et classique. Ensemble radicalement contemporain dans un milieu en extrême effervescence\, il cultive le sens du risque et emprunte résolument les voies moins fréquentées\, rejetant d’emblée les idées reçues. Le Quatuor Bozzini se démarque par un «jeu extraordinaire» (Alex Ross\, The New Yorker) ; il offre à ses auditeurs des prestations brillantes et rigoureuses dans une atmosphère toujours inspirante. Construisant avec soin un répertoire diversifié qui ne cède jamais à la facilité ou aux modes\, il a commandé au fil des ans près de deux cents œuvres et en a créé plus de trois cents. \nEmanuelle Majeau-Bettez est étudiante au doctorat en musicologie et études féministes à l’Université McGill\, où elle est supervisée par David Brackett. Ses recherches sur la compositrice de musique électronique Éliane Radigue sont soutenues par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH). Emanuelle a présenté le fruit de son travail au Congrès de L’Association francophone pour le savoir (Acfas)\, à la biennale du International Feminist Theory and Music Conference (FT&M)\, au Canadian University Music Society Conference (MusCan) et elle a publié dans la revue Circuit\, musiques contemporaines. Depuis l’été 2018\, est membre du comité de rédaction de la revue Circuit et dès l’automne 2019\, elle fera partie de l’équipe de recherche du projet MICA [Musical Improvisation and Collective Action] à l’IRCAM\, où elle sera supervisée par Clément Canonne. En dehors de ses études académiques\, Emanuelle est professeure de piano et accompagnatrice à l’École de musique de Verdun\, au Camp musical Père Lindsay et au Centre musical Cammac\, et elle est complètement passionnée de surf.\n \nEmmanuelle Majeau-Bettez \nÉliane Radigue & Le Quatuor Bozzini
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LOCATION:Université Concordia local MB 8.255\, John Molson Building\, 8e étage\, 1600 Boulevard de Maisonneuve Ouest\, Montréal\, QC\, H3H 1J5\, Canada
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