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SUMMARY:Stratégies artistiques et vocales menant à un processus de décolonisation en musique nouvelle
DESCRIPTION:CONFÉRENCE DE GABRIEL DHARMOO | Entrée libre \nCrédit photo: Antoine Bordeleau \n– Une grande majorité de créateurs du milieu des musiques nouvelles au Québec est issue d’une éducation musicale classique et/ou d’une culture ou d’un contexte familial occidental. La norme actuelle pour ces compositeurs/trices ou artistes sonores est souvent d’opérer au sein ou avec le support d’institutions\, d’organismes\, de festivals et d’instances gouvernementales fondées sur un modèle occidental. Par ailleurs\, ces mêmes institutions réfléchissent activement sur la diversification croissante des pratiques artistiques\, la hiérarchie institutionnelle des genres musicaux\, l’accès aux opportunités pour les artistes issus de la diversité culturelle ainsi que la représentation de corps/voix minoritaires. Ces questionnements se reflètent dans les programmes et critères des conseils des arts\, les débats publics/médiatiques. \nEn marge de ces débats institutionnels ou académiques\, l’influence du post-colonialisme\, la croissance des tensions raciales et des problématiques sociopolitiques à différentes échelles trouvent leurs échos dans la pensée des créateurs. Nombreux sont les artistes qui souhaitent se positionner éthiquement et politiquement comme des alliés pour l’égalité\, l’inclusion et le respect de l’Autre. Le rôle joué par l’ethnicité ou l’origine culturelle des créateurs dans cette prise de position est sujet à débat. Pour sa part\, en tant qu’artiste issu à la fois des minorités visibles et ayant des références\, une expérience musicale et des filiations culturelles qui s’étendent en-dehors de la musique classique occidentale\, Gabriel note qu’un processus de décolonisation se reflète de plus en plus dans sa production artistique. Cette conférence-démonstration analysera\, avec autocritique\, les différentes stratégies qu’il utilise dans ses projets de recherche-création\, tant à titre de compositeur (Notre meute\, Wanmansho\, Futile Spells)\, de vocaliste dans l’ensemble inter- traditionnel Sound of Montreal) et d’artiste interdisciplinaire (Anthropologies imaginaires). Il insistera sur son utilisation de la voix humaine et de folklores imaginaires\, ainsi que sur sa quête de collaborations artistiques qui favorisent la coexistence éthique de matériau et/ou d’individus de différentes cultures. \n\nBIOGRAPHIE | La démarche artistique de Gabriel Dharmoo englobe la composition\, l’improvisation vocale et la recherche. Ses œuvres ont été interprétées à travers le Canada\, aux États-Unis\, en Europe\, en Australie\, à Singapour et en Afrique du Sud. Il est lauréat du Prix Jan V. Matejcek de la SOCAN (2016)\, du Prix d’Europe de composition Fernand-Lindsay (2011)\, du Prix Robert-Fleming du Conseil des Arts du Canada (2011) et de 6 prix pour jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN. Sa démarche en tant que vocaliste et artiste interdisciplinaire le mène à créer le solo performatif Anthropologies imaginaires\, primé au Amsterdam Fringe Festival (2015) et au SummerWorks Performance Festival (2016).
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/conference-de-gabriel-dharmoo-strategies-artistiques-et-vocales-menant-a-un-processus-de-decolonisation-en-musique-nouvelle/
LOCATION:Université de Montréal\, Faculté de musique\, 200 Avenue Vincent-D’Indy\, local B-620
CATEGORIES:Conférences
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SUMMARY:Le nom du compositeur au Moyen Âge : un itinéraire
DESCRIPTION:CONFÉRENCE de PASCALE DUHAMEL | On a longtemps considéré que la littérature et la musique médiévales relevaient de la tradition orale\, et qu’elles étaient par conséquent pensées et conçues pour la performance orale. Étant donné qu’une grande partie de la littérature et de la musique de cette période est anonyme\, on a graduellement amalgamé l’anonymat avec l’oralité et affirmé que les idées d’auteur\, de compositeur et de créateur étaient complètement étrangères au Moyen Âge. Ce point de vue est encore relayé par divers intervenants du milieu musical et transmis intact au public. Or\, ces derniers vingt ans\, les chercheurs en histoire culturelle\, en histoire de la littérature et du livre ont largement remis ce point de vue en question et ont fait apparaître l’auteur à travers différentes analyses des sources. \nLa conférence propose de présenter au public quelques traits de la culture médiévale et quelques exemples permettant de voir combien le statut du compositeur au Moyen Âge est multiforme. Après avoir rappelé quelques notions de base\, nous examinerons comment les noms des compositeurs apparaissent dans les sources musicales. Si les troubadours revendiquent leur travail de création en imbriquant leur nom dans leur poésie\, mentionnent-ils aussi leur création musicale ? Nous savons par exemple que les sources de la musique d’Adam de la Halle et de Guillaume de Machaut contiennent des titres\, des tables des matières et des prologues mentionnant le nom du compositeur. Sous quelles formes le font-elles et comment créent-elles un « effet auteur » en musique ? Dans quelle mesure les compositeurs eux-mêmes ont-ils cherché à contrôler la circulation de leur œuvre ? Comment\, ensuite\, les collections musicales mentionnent les noms des compositeurs dont l’œuvre a été sélectionnée ? Chacun de ces exemples contribuera à montrer dans quelle mesure était reconnu le travail du compositeur au Moyen Âge. \nBIOGRAPHIE \nMusicologue et médiéviste\, Pascale Duhamel détient un doctorat de l’Université de Montréal\, un postdoctorat de l’Institut de Recherches et d’Histoire des Textes (Paris)\, ainsi qu’une Licence postdoctorale du Pontifical Institute of Mediæval Studies (Toronto). Depuis 2008\, elle enseigne l’histoire de la musique et l’histoire culturelle médiévale à l’Université d’Ottawa\, après avoir enseigné à l’Université de Champagne-Ardenne et à la University of St. Micheal’s College in the University of Toronto. En 2008\, elle a fondé l’ensemble Scholastica qu’elle a dirigé pendant trois ans. Elle a donné des conférences en Europe\, aux États-Unis\, et au Canada et publie régulièrement\, dont Polyphonie parisienne et architecture gothique 1140-1240 (2010). Pascale Duhamel s’intéresse au statut du compositeur\, surtout depuis la publication en 2013 de son article « Le Livre dou Voir Dit de Guillaume de Machaut : un témoin de la transition de la musique de la tradition orale vers la tradition écrite ». \n \n 
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/le-nom-du-compositeur-au-moyen-age-un-itineraire/
LOCATION:Salle Alfred-DesRochers du Cégep de Sherbrooke\, 200\, rue Terrill\, Pavillon 3\, Sherbrooke\, Québec\, Canada
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SUMMARY:Rencontre avec la trompettiste Amy Horvey
DESCRIPTION:Lors de cette rencontre\, Amy Horvey présentera une étude approfondie des techniques de trompette contemporaines. Elle ouvrira aussi une discussion informative et conviviale sur la notation et l’intégration de techniques étendues. \nBIOGRAPHIE | En tant que trompettiste du 21e siècle\, Amy Horvey porte plusieurs chapeaux. Elle est active en tant que créatrice/interprète de musique nouvelle et expérimentale\, en tant qu’interprète de musique orchestrale moderne et en tant que chercheuse\, tout spécialement pour la trompette baroque. \nChampionne de musique contemporaine canadienne\, elle a commandé des œuvres\, entre autres\, de Nicole Lizee\, de Cassandra Miller et de Christopher Butterfield. Elle a joué avec de nombreux ensembles reconnus dont la Lucerne Festival Academy\, le Nouvel Ensemble Moderne et Arraymusic. Elle a enregistré trois albums – Interview\, Catchment et Mille Bayous. En tant que directrice invitée de l’ensemble montréalais Novarumori\, elle a dirigé Still Listening: un hommage à Pauline Oliveros au Festival Suoni per Popolo 2017. \nSes projets en solo ont été présentés dans des festivals au Canada\, aux Pays-Bas\, en Lituanie\, en Italie et aux États-Unis. Sur la scène orchestrale\, Horvey a joué en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle joue régulièrement de la trompette\, en collaborant avec plusieurs grands chefs d’orchestre du monde\, dont Pierre Boulez\, Zubin Mehta et Roger Norrington. \nSes recherches et ses expériences avec les instruments anciens ont donné lieu à des performances avec l’Orchestre Arion Baroque\, l’Ensemble Caprice\, le Studio de musique ancienne de Montréal et Les Violons du Roy. Elle enseigne aussi la trompette baroque à l’Université McGill. \n********************************************************************************************************************************In this class Amy will present a comprehensive study of contemporary trumpet techniques. Discussion of notation and integration of extended techniques in a performer-friendly context will be included. \nBIOGRAPHY | Amy Horvey is inspired to wear many hats as a 21st century trumpet player. She is active as a creator/interpreter of new and experimental music\, as a performer of modern orchestral music\, and as a researcher of the baroque trumpet. \nA champion of Canadian contemporary music\, she has commissioned works by Nicole Lizee\, Cassandra Miller\, and Christopher Butterfield\, among many others\, and performed with many leading ensembles including the Lucerne Festival Academy\, Nouvel Ensemble Moderne\, and Arraymusic. She has recorded three albums –Interview\, Catchment\, and Mille Bayous. As guest director of the Montreal ensemble Novarumori she led Still Listening : a Tribute to Pauline Oliveros at the 2017 Suoni per Popolo Festival. Her solo projects have been featured in festivals across Canada\, and in the Netherlands\, Lithuania\, Italy\, and the US. \nOn the orchestral stage\, Horvey has appeared as a soloist with the Montreal Symphony Orchestra and the National Arts Center Orchestra\, in whose trumpet sections she also regularly plays\, working with many of the world’s greatest conductors including Pierre Boulez\, Zubin Mehta\, and Roger Norrington. \nHer research and experimentation with early instruments has resulted in performances with Arion Baroque Orchestra\, Ensemble Caprice\, Studio de musique ancienne de Montréal\, and Les Violons du Roy. She teaches Baroque Trumpet at McGill University.
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/rencontre-avec-la-trompettiste-amy-horvey/
LOCATION:Conservatoire d Musique de Montréal\, 4750\, Avenue Henri-Julien\, Montréal\, Québec\, Canada
CATEGORIES:Conférences
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SUMMARY:Entretien avec le trompettiste Robin Doyon
DESCRIPTION:Conférence présentée par Louis Brouillette en prélude au concert de l’OSS « Vienne : la 5e de Mahler » | Entrée libre aux détenteurs de billets. \nOriginaire d’East Angus\, le trompettiste Robin Doyon est trompette solo de l’Edmonton Symphony Orchestra depuis 2008 et enseigne à la King’s University ainsi qu’à l’University of Alberta. Lauréat de plusieurs concours\, dont celui de l’OSM\, il est un des trompettistes canadiens les plus en vogue. Le musicologue Louis Brouillette s’entretiendra avec Robin Doyon de sa carrière de musicien et de pédagogue\, de la vie musicale à Edmonton et des défis à relever pour interpréter le Concerto pour trompette de John Estacio. \n Biographie \nLouis Brouillette est titulaire d’un doctorat en musicologie de l’Université de Montréal. Ses recherches ont été publiées dans plusieurs revues nationales et internationales\, dont Fontes Artis Musicae\, la Revue musicale OICRM\, Tréma\, la Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique\, et il a prononcé des conférences au Canada\, aux États-Unis\, au Royaume-Uni\, en France\, en Belgique et en Pologne. Au cours des dernières années\, il a travaillé en tant que musicologue notamment pour l’Orchestre symphonique de Sherbrooke\, Orford Musique\, l’Orchestre symphonique de Montréal\, les Concerts populaires de Montréal et la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Également organiste professionnel\, il se produit régulièrement en solo et avec divers ensembles. \n               
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/entretien-avec-le-trompettiste-robin-doyon/
LOCATION:Foyer Orford du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke\, 2500\, boulevard de l'Université\, Sherbrooke\, Québec\, J1K 2R1\, Canada
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