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SUMMARY:Dessiner l’intime\, subvertir l’égo : poétique et ambiguïtés d’une démarche sonore graphique
DESCRIPTION:Conférence de Symon Henry \nLors de cette conférence\, Symon Henry présentera le chemin qui l’a mené de la transposition précise de motifs de toiles du peintre suisse Paul Klee\, aux larges partitions graphiques performatives peintes à même des édifices abandonnés en Finlande\, puis à deux créations majeures à l’automne 2016. Voir dans le vent qui hurle les étoiles rire\, et rire\, co-composé avec Yannick Plamondon pour marimba et orchestre\, inaugura le Pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts de Québec\, et debout\, un respir grand comme\, qui a été interprété neuf fois — de Victoria à Québec — par l’Ensemble contemporain de Montréal dans le cadre de sa tournée Génération2016. Au tournant de 2010\, Symon a d’abord recherché de nouveaux objets sonores : contours mélodiques\, gestes\, voire forme globales\, par l’entremise de l’élaboration d’un langage pictural et sonore de plus en plus précis. Sa démarche a pris un tournant décisif lors de l’élaboration de sa série Intranquillités\, qui compte cinq pièces à ce jour\, et qui cherche un nouveau mode de notation du timbre par l’entremise de partitions graphiques jouant à la fois sur la précision et sur l’ouverture. Ces partitions impliquent un travail de très grande proximité avec les interprètes\, travail qui brouille complètement les notions de composition/improvisation et\, surtout\, qui vise à faire disparaître les ego du compositeur et des interprètes derrière des univers poétiques à inventer ensemble. \nBiographie | Symon Henry travaille sur différents projets abordant la création (composition\, interprétation\, improvisation)\, la réflexion esthétique et la poésie. Il s’intéresse tout particulièrement aux frontières entre le musical et d’autres formes d’art telles que le théâtre\, l’installation ou la performance\, entre autres avec le collectif Projet K\, dont il est membre fondateur. Son premier recueil de poésie\, son corps parlait pour ne pas mourir\, ainsi que son premier livre de partitions graphiques\, voir dans le vent qui hurle les étoiles rire\, et rire\, sont parus en 2016 aux Éditions de la Tournure. Son travail visuel a fait l’objet d’expositions chez Gham & Dafe\, au Livart\, à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal ainsi qu’au Palazzo Ducale di Lucca. \nSa démarche a aussi été marquée par ses études à Montréal\, Paris et Stuttgart. Ses œuvres ont été interprétées en Amérique du Nord\, en Europe et en Asie par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique HSO-Stuttgart (dir. Per Borin)\, l’Orchestre symphonique de Québec (Fabien Gabel)\, l’Ensemble SurPlus\, l’Ensemble Aventa et le Nouvel Ensemble Moderne. Il est lauréat\, en 2014\, du Grand Prix John-Weinzweig de la fondation SOCAN. \nvoir dans le vent qui hurle les étoiles rire\, et rire\, une œuvre de 40 minutes co-composée avec Yannick Plamondon pour l’Orchestre symphonique de Québec et la marimbiste Anne-Julie Caron\, a été présentée pour célébrer l’inauguration du pavillon Lassonde du Musée national des Beaux-Arts de Québec en septembre 2016. Symon est aussi lauréat du projet Génération2016 de l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+) et a pris part à la tournée pancanadienne de l’ensemble. \nEntrée libre \nConférence présentée dans le cadre du concert Programme Double : Ensemble ECM+/Paramirabo – Symon Henry | 16 mai 2019 à 20 h\, Salle Pierrette-Gaudreault > | Info et billet
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LOCATION:Collège d’Alma\, local MO-147\, département de musique\, 675 Boulevard Auger O\, Alma\, Québec\, 675 Boulevard Auger O\, Alma\, QC\, Canada
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SUMMARY:Célébrations du 80e anniversaire de Bruce Mather
DESCRIPTION:Conférence présentée par Bruce Mather et Paul Bazin \nLe Centre de musique canadienne au Québec et la SQRM invitent le milieu musical à célébrer les 80 ans du compositeur Bruce Mather! Le 7 mai prochain\, vous êtes tous.tes convié.e.s à l’Espace Kendergi du CMC Qc pour une soirée anniversaire au cours de laquelle Mather retracera quelques étapes importantes de son catalogue microtonal. En sa compagnie\, le musicologue Paul Bazin proposera un survol de la vie et du parcours du mentor de Mather\, Ivan Wyschnegradsky\, et mettra en évidence quelques-unes des manifestations de l’influence du maître russe dans la musique de celui qui se dit\, encore à ce jour\, son disciple. \nTarif : 10 $ dollars en admission générale – 5 $ dollars pour les compositeurs agréés et étudiants.Lieu : Centre de musique canadienne au Québec\, 1085 Côte du Beaver Hall\, suite # 200 (Métro Square Victoria). Réservation par téléphone au 514 866-3477 ou par courriel. \nSur la Conférence de Paul Bazin\nTitre : « L’ascendance du maître : échos wyschnegradskyens dans la musique de Bruce Mather. » \nRésumé | En 1974\, le compositeur canadien Bruce Mather (né en 1939) fait la connaissance d’Ivan Wyschnegradsky (1893-1979)\, compositeur russe à l’origine de vastes théories visant l’intégration de la microtonalité en tempérament égal dans la musique moderne occidentale. Cette rencontre a d’importants impacts sur la vie et l’œuvre des deux hommes. Pianiste concertiste et chef d’orchestre\, professeur à l’Université McGill\, Mather se fait l’un des principaux champions de l’œuvre de Wyschnegradsky : il exécute sa musique à plusieurs reprises\, programme ses œuvres aux concerts du McGill Contemporary Ensemble dont il est le chef\, enregistre le premier certains opus sur des disques qui\, aujourd’hui encore\, font autorité\, et dissémine son catalogue et ses idées auprès de ses étudiants. \nEn contrepartie\, Wyschnegreadsky a sur Mather une influence qui s’est maintenue au fil du temps. Sensibilisé à l’écriture micro-intervallique\, Mather compose dès 1978 sa première microtonale\, Régime 11\, Type A\, pour deux pianos accordés à distance d’un quart de ton. Depuis\, ce sont une trentaine d’œuvres en quarts\, sixièmes et seizièmes de ton qui se sont ajoutées au catalogue du compositeur\, couvrant une large variété de formations instrumentales. Cette présentation abordera succinctement certains des aspects théoriques formulés par Wyschnegradsky qui ont retenu l’attention de Mather et démontreront\, via de courtes analyses et écoutes d’œuvres\, les formes sous lesquelles les postulats du maître russe s’incarnent dans la musique de celui qui se déclare son disciple. \nSur Bruce Mather | Bruce Mather est un compositeur et pianiste canadien né à Toronto le 9 mai 1939 et qui habite Montréal depuis 1966. Il est considéré comme l’un des plus marquants compositeurs canadiens de musique microtonale. Il étudie le piano avec Alberto Guerrero et la composition avec Oskar Morawetz\, Godfrey Ridout et John Weinzweig au Royal Conservatory de Toronto\, ainsi qu’à la Faculté de musique de l’université de Toronto où il obtient son baccalauréat en 1959. Ses études supérieures l’amènent entre autres en France où il travaille avec Darius Milhaud (composition) et Olivier Messiaen (analyse). Il termine ensuite une maîtrise à l’Université de Stanford auprès de Leland Smith et fait un doctorat à l’Université de Toronto en 1967. Il occupe la position de professeur de composition\, d’analyse musicale et d’harmonie à l’Université McGill de 1966 à 2004. \nSa rencontre avec le fameux pionnier de la musique microtonale Ivan Wyschnegradsky en 1974 s’avère déterminante dans son esthétique et son approche de la musique. Dès lors\, il perpétue dans ses œuvres le principe des espaces non-octaviants chers à Ivan Wyschnegradsky. \nLa musique de Bruce Mather est exécutée régulièrement partout au Canada. Elle est aussi souvent présentée aux États-Unis et en Europe. Nombre d’orchestres de renom et de sociétés de musique contemporaine lui ont commandé des oeuvres. Parmi celles-ci l’on compte l’Orchestre Symphonique de Montréal\, l’Orchestre du Centre National des Arts\, la Société Radio-Canada\, Radio France\, la Société de musique contemporaine du Québec\, l’organisme torontois New Music Concerts\, l’Esprit Orchestra\, l’Orchestre de Chambre de Rouen\, le Trio Basso (de Cologne) ainsi que le Collectif musical international de Champigny.
URL:https://sqrm.qc.ca/evenement/celebrations-du-80e-anniversaire-de-bruce-mather/
LOCATION:Centre de musique canadienne au Québec\, 1085 Côte du Beaver Hall #200\, Montréal\, Qc\, H2Z 1S5\, Canada
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SUMMARY:Traces de la culture traditionnelle inuite dans la musique composée au Québec et au Canada : histoire et esthétique
DESCRIPTION:Conférence présentée par Claudine Caron \nComme en littérature\, en arts visuels et en cinéma\, la musique composée au Québec et au Canada (r)appelle le Nord. Avec Inuit Games (2005) de T. Patrick Carrabré interprétée par les orchestres symphoniques de Winnipeg et de Toronto\, de même que Take the Dog Sled (2008) d’Alexina Louie interprétée par l’OSM à la Maison symphonique et en tournée dans le Grand Nord\, les jeux de gorge inuits – Katajjait en inuktitut – et leurs interprètes ont été entendus dans la salle de concert classique. Bien que ces événements viennent marquer la présence de la culture inuite sur la scène culturelle du Sud\, l’inspiration de ses traditions – l’un des axes de représentations culturelles élaborés par Daniel Chartier pour définir l’imaginaire du Nord (2004) – et les premières réflexions sur ce sujet dans l’histoire de la musique datent des années 1920. \nÀ partir de documents d’archives\, de partitions et d’enregistrements\, cette conférence propose de retracer une brève histoire des emprunts à la culture traditionnelle inuite dans la musique classique et d’observer comment les katajjait inspirent les compositeurs. Remontant aux écrits de Léo-Pol Morin\, le répertoire abordé comprend des œuvres des compositeurs Derek Charke\, Michelle Boudreau\, T. Patrick Carrabré et Micheline Coulombe Saint-Marcoux\, notamment\, de même que le travail de l’artiste Marie Côté avec ses bols sonores. En quoi la musique traditionnelle inuite devient-elle pour Léo-Pol Morin une source d’inspiration significative dans les années 1920? Quelles sont les représentations esthétiques\, culturelles et philosophiques dans les œuvres étudiées? Quelle(s) image(s) le katajjaq donne-t-il à la musique contemporaine? \nAlors que perdurent entre le Nord et le Sud des kilomètres de silence\, que le peuple inuit doit continuer de lutter pour se faire entendre\, que ce soit à propos de la réalité qui l’occupe\, de l’avenir de sa culture ou des multiples enjeux concernant l’Arctique\, les emprunts à la culture traditionnelle inuite dans les œuvres contemporaines invitent à écouter\, ainsi qu’à comprendre les systèmes de pensée sous-jacents à la création musicale et au patrimoine culturel. \nNotice biographique | Claudine Caron\, docteure en musicologie\, est spécialisée en histoire de la musique du Québec et du Canada. Elle a été rédactrice en chef des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique de 2010 à 2013\, elle a collaboré à la publication des ouvrages Les 100 ans du prix d’Europe (PUL 2012) et Jean-Marie Beaudet\, l’homme-orchestre (Fides 2014)\, et elle est l’auteure de la biographie Léo-Pol Morin en concert (Leméac Éditeur 2013)\, de même que d’articles et de recensions publiés dans plusieurs périodiques. Après plusieurs années à la Fondation Arte Musica et à l’OSM\, elle est maintenant spécialiste en musique à la Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys et chercheuse associée au Laboratoire international d’étude multidisciplinaire comparée des représentations du Nord à l’UQAM. \nEntrée libre | Contribution suggérée 10$
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SUMMARY:GALA ANNUEL DE LA SQRM
DESCRIPTION:Organisé en partenariat avec Le Vivier | Entrée libre  \nL’équipe de la SQRM et les membres de son conseil d’administration vous invitent cordialement à la seconde édition de son Gala annuel! \nProgramme de la soirée :\n+ La finale du concours de conférences de la SQRM\n+ Le lancement des plus récents numéros des Cahiers de la SQRM\n+ Le lancement de la campagne annuelle de financement\n+ Bouchées\, vin et musique de la Dj Peggy Hogan \n \nFinale du Concours de conférences de la SQRM\nNous sommes heureux de vous présenter les finalistes du Concours de conférences qui feront une présentation lors de l’édition 2018-2019 du Gala annuel: \n\nRoozbeh Tabandeh avec SOUNDSCAPE IN THE MIST – Investigating the potentials of spectral music composition techniques to articulate auditory space by means of bells\nBéatrice Madeleine Cadrin avec LA PETITE SYMPHONIE CONCERTANTE DE FRAN MARTIN : à la croisée du néoclassicisme et du dodécaphonisme\nMéi-Ra St-Laurent avec « FIER PATRIOTE » : l’analyse du récit phonographique\, paraphonographique et identitaire de la figure du patriote dans le répertoire et le discours du métal noir québécois\n\nLancement des plus récents volumes des Cahiers de la SQRM\nLes Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique ont pour objectifs de soutenir\, développer et diffuser la recherche en musique. Unique en son genre\, la revue comprend des articles d’érudition portant sur l’un ou l’autre de ces sujets : acoustique\, archivistique\, chanson\, composition\, droit\, électroacoustique\, esthétique\, ethnomusicologie\, histoire\, interdisciplinarité artistique\, interprétation\, multimédia\, musicologie\, organologie\, pédagogie\, spectacle et sociologie\, du Moyen Âge à nos jours. \nLors du Gala annuel\, l’équipe des Cahiers de la SQRM célèbrera avec vous la sortie des vol. 17.2 et vol. 18.1. \n[button link=”https://sqrm.qc.ca/cahiers-de-sqrm-2/” newwindow=”yes”] Plus d’informations[/button] \nLancement de la campagne annuelle de financement \nLa Société québécoise de recherche en musique (SQRM) a pour objectifs de développer la connaissance et l’appréciation de tous les types de musiques auprès de différents publics et de soutenir la relève en recherche musicale au Québec. Chaque année\, nous organisons ces concours : \n\nde conférences\,\nde rédaction de notes de programme\,\nd’articles de vulgarisation\,\nPrix chercheur émergent\,\nbourse SQRM du Prix collégien de musique contemporaine.\n\nAinsi\, nous décernons plusieurs prix et bourses à de jeunes chercheurs\, musiciens et compositeurs talentueux et prometteurs. \nVotre don nous permettra de bonifier toutes les bourses des concours et de soutenir encore mieux la relève québécoise en recherche musicale. Votre soutien  et votre implication nous aideront à atteindre cet objectif! \n[button link=”https://sqrm.qc.ca/soutenez-la-sqrm-2/” newwindow=”yes”] Plus d’informations[/button] \nBouchées\, vin et musique de la Dj Peggy Hogan \nVous pourrez aussi prendre part à une réception qui se déroulera après la finale où des bouchées et du vin seront servis. Ce sera l’occasion de réseauter\, d’échanger avec l’équipe de la SQRM et de rencontrer les finalistes du concours de conférences. \nNous vous y attendons nombreux !
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